何为写生 为何写生 如何写生

穿粉红衣裙的女士——娜塔莉娅·波达勃尔斯卡娅肖像（油画）尼古拉·菲钦

　　詹建俊：有时候一笔下去几个问题同时解决

　　现在一些美术专业的人思想有点混乱，不少学生在报考美术院校的时候，不是从艺术的角度来考虑，而是从社会现实的角度来考虑的。没有建立好初心，又缺乏专业精神，导致一些油画专业的毕业创作，专业心不强，搞了很多装置。没有初心，怎么成为艺术家？

　　要画好某个对象，就必须去研究。作为画家，没有用心灵感受客观世界，怎么能把客观世界画好？杨鸣山的小画就很丰富，展现了他对客观世界的认识。而作为专业来说，很重要的是用以表达的材料。用什么艺术工具、手段来表现？油画就要用油画特有的材料和专业的语言来表现，并把材料本身的特质用好，才能成就油画语言之美。要认识客观的规律性，感受客观的丰富性，还要用特殊的工具和材料，把艺术家对客观的认识、感受呈现出独特的美感，才能有所成就。

　　尼古拉·菲钦把造型、空间、光线、色彩组合在一起，丰富的画面呈现出难以言传的美。而杨鸣山的小画，却涵盖了他对客观世界丰富的感觉，即使放大出来也还是那么美。草地是用笔毛画出来的，一根根小草有粗有细，完美地发挥了特殊工具、材料的技艺之美。现在很多人不讲技艺，也看不起技艺，认为技艺是次要的。还有人质疑对客观对象的研究：“写生有作用吗？”

　　画面中色调、笔触等微妙的表达以及绘画的灵动性，不是用理性把客观对象解构、解剖，把空间都分析出来就能达到的，还需要利用特殊工具和材料，与个体的灵魂、精神融合，才是灵感和技艺，才能最终打动观众。有时候一笔下去几个问题同时解决，形、光、色、线、空间、虚实、冷暖都在其中体现。

　　油画本体语言确实很难领会。现在很多人都觉得这个问题已经过去了，没有人再强调油画本体语言，这种现象让人非常担心。

　　我在欧洲学习的时候，学校就有研究油画材料的和研究油画技法的。日本也有专门研究油画的实验室，而中国以往没有一个美术院校有这样的机构。现在有的美术院校成立了这类的研究室，但年轻人并不把它当回事。

　　刚到欧洲的时候，虽然我学了一些油画，但感觉不像地道的油画。人家画得太丰富了，有很多技巧，不知道是怎么画出来的。在伦敦，国家美术馆每周四下午对专业人士都开放，我看了那些作品很羡慕，觉得能学到一点皮毛就很了不起了。比如丢勒的风景画，有一种无可名状的美。可是我们的一些画，一看就感觉很容易，说是写生，其实是在赶时髦，还达不到精微的效果。所以，中国的油画不能再这样下去了，要让年轻人明白油画传承下来是很不容易的。

　　学生时代必须要画小风景，这样可以观察到颜色的变化，对于学生来讲很重要。因为自然界的色彩变化很大，画小风景能提高自己的色彩感觉。为什么色彩感觉很重要？因为这就是油画本体语言的核心。