何为写生 为何写生 如何写生

何为写生 为何写生 如何写生

宁静的余晖（油画） 杨鸣山

　　近日，在全山石艺术中心，靳尚谊、全山石、邵大箴、詹建俊、胡振宇、张祖英六位美术界老教授以正在展出的“尼古拉·菲钦与杨鸣山油画写生展”为例，围绕写生的意义展开了一次别开生面的深入探讨。写生对于创作的意义是什么？如何看待普遍存在的借用相机工具、画照片等现象，写生的方式方法有哪些？由写生出发，中国美术院校的油画教育、当下的油画创作又面临哪些问题和挑战？几位油画界前辈有着怎样的担忧和思考，有哪些经验值得借鉴？本版整理刊发他们的发言，以期对业界有所启发。

　　靳尚谊：美院学生对油画的发展产生了质疑

　　谈写生，首先要说说色调。因为环境不一样、时间不一样、光线不一样、颜色关系不一样，所以色调也是不一样的。色彩语言和造型融合在一起，不可分割。杨鸣山的油画中建筑近景、中景、远景不一样，空间感强烈。其实，体积语言和空间语言对于中国艺术家来说是很难表现的，大多数人没有这个概念。我和很多画家一样，画风景的时候先画中景、远景，最后才画近景，近景的颜色很弱，空间推不过去。这也是中国艺术家画色彩的普遍现象。

　　讲到写生，现在出现了一种现象，一些画家包括美术院校的教师都画得很大、很多、很完整，但是这些画都是一个调子，色彩不够丰富。所以，中国的油画艺术家不认真研究油画语言，中国油画如何发展，还真是个大问题。

　　当前中国油画另一种情况，就是美术院校的学生对油画的发展产生了质疑，不画画，去搞观念和装置了。他们认为，中国的油画理论家和一些文章都这样说了，油画的前途就是观念艺术。怎么发展油画，要不要画？这是个很严肃的问题，也是解决问题的前提。

　　20世纪50年代，我和我的老师都是研究油画的。那时候，17年我只看了3次展览，都不是最好的。直到1979年到西德访问我才真正看到欧洲油画原作，我们的进步是非常艰苦的。后来，我再出去看，研究的都是油画语言的问题，对于好的油画，观念、风格、创新，都不是最重要的。只有掌握了油画语言，才能谈观念和创作。语言不行，观念和创新都没有意义。

　　看杨鸣山的画，每一幅都不一样，空间、冷暖、色调等都很全面，这与他的俄罗斯艺术基因有很大关系。中国艺术家觉得体积、空间的道理很简单，但实际操作起来却做不到。而体积、空间以及色调是油画极其重要的因素，确立了独特的审美态度和标准。所以学好油画，对中国艺术家的审美修养、环境营造、生活格调的提高都大有好处。