【视点】永葆青春的《丝路花雨》——写在经典舞剧《丝路花雨》创演40周年之际

创作人员深入莫高窟寻找创作灵感

　　传承创新的路上

　　《丝路花雨》为什么能常演常新、永葆青春？

　　1979版编导之一朱江认为，主要得益于四个方面：一是创造了新的舞种——敦煌舞。中国古典舞是从明清戏剧舞蹈发展起来的，《丝路花雨》里仿唐的舞蹈，把中国古典舞向前推进了好几百年，具有突破性、划时代的意义。二是在40年前的中国舞台上，还没有像《丝路花雨》这样的舞美设计，飞天、驼队、飞毯等呈现出来很新颖，让观众感觉特别新奇和震撼。三是该剧的音乐，把古代的《月儿高》音乐改革以后，成为《丝路花雨》的主旋律，是古为今用的典范。四是在表演上精益求精，每一个人物都刻画得十分到位。《丝路花雨》的这些特色历久弥新，传承至今，背后蕴藏着的是一代又一代“丝路花雨人”的精品意识，包括精品表演意识和精品管理意识。

　　陆金龙见证了该剧40年的发展变化。他说，《丝路花雨》一直走在改革创新的路上，永不停步；“丝路花雨人”也没有躺在过去的功劳簿上，而是一直在不断地超越自我。秉承“传承经典，不断续写新辉煌”的主旨，该剧在演出的同时，一直着力进行提升、修排，其中2008版和2016版是在保留精华前提下的全新“变脸、换装”，既坚持了“经典剧本、人物和人物关系、主旋律曲子、敦煌舞特色”的不变，又按照时代和观众的审美需求，不断地注入新光泽、新生命，创新发展，越演越新。

　　甘肃省歌舞剧院创编室主任、舞蹈（中专）学校校长王琼，有着10年的英娘饰演经历。她把自己在舞台上的经验和心得体会整合浓缩，转换成学生们能理解的方式，对后来的六七位英娘，还有神笔张、伊努斯等角色进行了指导排演，使得演员能够真正吃透角色、抓住人物特征，取得了让人意想不到的效果。“我觉得我们彼此都是老师，互相在教，有一种精神在传递。”王琼说。

　　李莉，也是英娘的扮演者之一。她说：“我心甘情愿将自己艺术生涯最宝贵的‘黄金十年’献给了英娘，献给了舞剧《丝路花雨》的观众。每一位曾经在舞台上奉献青春、挥洒汗水的艺术家，都是值得尊敬的人。我愿意用剩下的青春，培养出一个个优秀的舞蹈人才，这才是一代代英娘传帮带精神的完美体现。”

　　让我们记住这一个个闪亮的名字：从1979版《丝路花雨》的主创人员赵之洵、刘少雄、张强、朱江、许琪、晏建中、张聚芳、安建、徐成华、易炎、陈泓、韩中才、呼延天助、焦凯、李明强、郝汉义、杨树云、周文钦等，到2008版的主创人员阎红霞、赵小刚、赵栩可、张浩、陆金龙、张稷、牟瑜、樊玲等，以及英娘扮演者贺燕云、史敏、付春英、张丽、韩晶、王琼、韩煦、李莉、康琦，神笔张的扮演者仲明华、柴怀民、杨传弘、安宁等。40年来，一大批“丝路花雨人”坚持传承、继承和弘扬，以《丝路花雨》所蕴含的包容、进取、创新、跋涉、锲而不舍等精神，历练自己的艺术品质和艺术品格，以优秀的传统精品指导现实的艺术创作，让历史的精品延续发展。

　　如今，舞剧《丝路花雨》已成为“一带一路”上的文化友好使者，是向世界讲好中国故事的艺术精品。我们期待，“丝路花雨人”再接再厉，再续新的辉煌。