【视界】泥土里长出来的摇滚——音乐纪录电影《大河唱》创作透视

　　让更多的人关注传统文化

　　《大河唱》创作团队实力强劲。创作主体清华大学新闻与传播学院清影工作室，近年来致力于探索纪录片的商业化之路，推出了《喜马拉雅天梯》，参与了《我在故宫修文物》的拍摄。青年导演柯永权、杨植淳、和渊担纲该片导演，苏阳担纲音乐总监，著名纪录片摄影师张华、薛明掌镜，李丹枫担任声音指导。

　　影片创作历时三年，创作团队将摄影机架到黄河边、埋进土地里，采取“田野记录”的方式，与被拍摄对象同吃同住同劳作，以1600多个小时的生活影像，完成对音乐与生活的深描式记录。

　　该片监制、清华大学新闻与传播学院教授雷建军介绍，纪录片具有可以撬动现实世界的力量，创作这样一部黄河流域的音乐纪录电影，目的是发起“声音里的中国”项目，将《大河唱》作为其中一部分，希望更多的年轻人回望自己的传统文化、关注自己的民间音乐。在此次上映的院线版98分钟影片基础上，创作团队还将推出每个民间艺人60分钟左右的个人纪录片，以及近300万字的导演田野笔记、唱词记录等文献，以出版物的方式与大众分享。

　　该片自6月18日在全国上映以来，口碑一路攀升，豆瓣网影迷评分超过8分，片方在长江流域、珠江流域点映，观众反响也非常热烈，但与此相反，影院排片和票房却不尽如人意。对此，主创人员解释，纪录片不像娱乐大片给人此时此刻的刺激，而是需要一个发酵的过程，给观众一种延时的满足。雷建军坚信，《大河唱》不是局限于西北地区的艺术品，它的力量，即从西北生发出来的音乐的原生力量，是可以打动全中国人的，也是可以穿越国界的。他认为，《大河唱》是一部具有多层内涵的电影，第一个层次是让观众接受并喜欢民间音乐；第二个层次是让观众懂得并理解歌词里的故事、典故，进一步明白民间音乐背后还蕴藏着什么。

　　感受生命的质感和希望

　　有观众认为，《大河唱》给我们带来的是真实发生在中国大地上的民间艺人的真切生活，让我们真正感受到了来自民间音乐的感染力。还有观众认为，年轻人应该有属于我们这个时代的对传统文化的认知与解读方式，该片以这样的认知方式直达年轻人，拉近了传统文化与年轻人之间的距离。

　　兰州大学历史文化学院教授王海飞观影后认为，在文化层面之上，该片有两个方面给他感触深刻：一是呈现出生命的质感，四个民间艺人都有着鲜活的生命，他们身上体现出的文化，与他们的生命一样扎根民间，生生不息，彼此为生，彼此为乐，是很深刻的生命样态；二是呈现出生命的希望，影片很客观冷静地面对文化发展的规律，反过来说明民间文化只有活在民间、活在生活中才会繁荣发展。

　　魏宗富回忆说，拍摄期间跟剧组人员建立了深厚的感情，那时候他开着三蹦子到处演出，一到冬天，北风吹，天冷，“娃（导演杨植淳）也不大，跟着我在深山老林里受苦受累，把苦也吃了，我一想都感动得要落泪。”影片摄制完成后，魏宗富分别在银川的电影院和自家的院子里观看了两次，他说：“感觉确实好，美得很！”如今，受影片传播效应的影响，魏宗富也声名远播，演出越来越红火，这个月底，他将又一次赴上海交流演出。

　　【主创】

　　导演杨植淳：让生活当编剧

　　新甘肃·甘肃日报记者 王莉

　　今年27岁的清华大学在读博士杨植淳，是《大河唱》的导演之一，主要负责跟拍宁夏固原花儿歌手马风山和我省环县皮影艺人魏宗富。他认为，这部影片的创作理念在于，隐藏主创人员的主观判断，把现实呈现给观众，让观众参与到影片的解读中。

　　杨植淳从小学习小提琴，对中国传统音乐比较陌生。就像电影里一开始苏阳跟人争论中国人的音乐是什么样的，杨植淳也很好奇是什么人在歌唱着这些音乐、他们的生活是什么样的、他们的音乐和生活之间有着怎样的联系。然而，当杨植淳真正来到西北，熟悉了这片土地上人们的生活，了解到苏阳歌词里描写的意境，理解了苏阳曲调里跟传统音乐的相关性，他才真正感受到中国传统音乐的原生力量。

　　“这些‘老东西’其实挺酷的，如果要让年轻人喜欢，需要一种新的形式。”杨植淳说，中国有很多乐队都在做跟苏阳相似的工作，把我们这片土地上的音乐做一种转化，然后进入年轻人的耳朵。苏阳的音乐本身就很有魅力，而《大河唱》对苏阳的音乐起到了解释与翻译的作用，观众在影片的文本基础上再去听苏阳的音乐，能很受触动。

　　“民间音乐的最大魅力或许就在于通过它你不仅听到了音乐本身，也看到了孕育它的土壤，以及同样生根发芽在这片土壤上的人们。”在杨植淳看来，音乐的表达跟人的生活相关，生活决定了音乐的样貌。为了获取被拍摄对象真实的状态和情感，主创人员把主动权交还给生活，让生活当编剧，让人物做自己。作为导演，杨植淳后退一步，把自己的功能定位在与被拍摄对象相处上，他住进魏宗富家，和他们一起生活，陪他们四处演出。跟被拍摄对象的接近、双方建立的信任感，使得拍摄更加深入且渗透着浓厚的情感。

　　“魏宗富出去演出，希望赚更多的钱，改善他的生活，给儿子攒钱娶媳妇。”“刘世凯身上特别具有知行合一的玩摇滚的气质，这精神特别酷，跟他说书的感觉相似，轻松、诙谐、调侃，他把这种精神带进生活，笑对他生活中的苦。”杨植淳对每一位民间艺人的生活感同身受，认为“他们只需要对自己的生活负责就好”，在传承发展传统文化中，我们一方面要把原汁原味的东西保存下来，另一方面还是要回归到生活中，让传统文化与生活同步发展，从而葆有蓬勃旺盛的生命力。

　　如今，影片已经上映，但是当杨植淳听到皮影戏，或者听到与皮影戏相似的唱腔时，他仍然会想起魏宗富，想起西北的风沙烈日打在脸上的感觉。“这种感觉令人踏实，就像我踏入西北的田地中，脚会下陷，会被土包裹住，会感受到土地的温度。”他说。

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