杨鸣山小幅油画欣赏

【视点】

纯正的油画之美

——杨鸣山小幅油画欣赏

新疆喀纳斯

云朵飘飘

北疆秋色

玛瑞河边

昆士兰农舍

夕照木雷河

伊犁街道

　　李宝堂

　　著名油画家杨鸣山小幅油画风景写生展，自在杭州全山石艺术中心展出以后，又在南昌、兰州、长沙、宁波等城市巡展，特别是在杨鸣山的母校——西北师范大学展出近两个月，为师生和我省油画家提供了难得的学习机会。

　　杨鸣山1933年出生于莫斯科，6岁时随父亲回国。1953年考入西北师范学院美术系，1957年毕业留校任教，1961年调入新疆艺术学院，1979年移居澳大利亚，2016年因病逝世。杨鸣山晚年将百余件作品捐赠给新疆。新疆克拉玛依市建立了杨鸣山艺术馆。

　　杨鸣山在甘肃和新疆学习工作了40多年，一直在油画天地默默耕耘，虽艺术精湛却鲜为人知。毕业于苏联列宾美术学院的著名油画家全山石先生，曾不无感慨地说“杨鸣山是长期被埋没在戈壁沙漠中的一颗明珠”。他的成名完全是画界朋友口口相传，完全是作品的自然传播与影响，完全是他的艺术成就使然。

　　上世纪70年代末，杨鸣山应北京画院画家赵以雄、耿玉琨夫妇邀请，将二三十幅油画用纸板背衬，在他们位于齐白石故居的画室陈列，请北京油画界朋友观摩。这样一个朋友间的观摩活动，却因纯正的油画语言，高贵的艺术格调，不同凡响的艺术美感和当时难以觅见的新鲜气息令观者惊叹，很多人难以相信作品出自西北画家之手。时任中央美术学院院长吴作人先生看后，感叹相见恨晚，盛情邀请杨鸣山到中央美院作范画，并为他书写了“天涯芳草”四个字，表达内心的欣赏与厚爱。

　　杨鸣山在澳大利亚也赢得了美术界的赞誉，三度获澳洲“达克·莫任”肖像大赛入围奖，作品被昆士兰国家美术馆收藏，风景画《月初升》获澳大利亚全国风景画大赛金奖。

　　研究杨鸣山的油画艺术可以看出，他的成功是因为酷爱油画艺术，有着超凡的油画天赋，受到纯正的油画教育，深得油画真传；对油画本体语言认识得早，体验得深，实践得好；他心无旁骛，穷毕生心力追求油画之美，是油画艺术的“正道沧桑”，成就了他的艺术人生。

　　杨鸣山在西北师范学院求学时，他的导师是吕斯百先生。吕斯百是艺术大师徐悲鸿先生的得意门生，留学法国，在里昂和巴黎高等美术专科学校学习6年。吕斯百深厚的油画学养和高超的油画技法，深深影响和传授给了杨鸣山。

　　毕业后，杨鸣山铭记师恩发奋创作，特别是调回新疆之后，更以炽热的艺术情怀，废寝忘食地描绘天山南北的壮丽山河和风土人情，佳作频出，步入艺术的盛期。

　　杨鸣山的油画人物、静物、风景皆优，大画小画兼善。始终恪守现实主义创作法则，具有高超的写实能力和色彩表达。他的作品无不洋漾着隽永的诗情，富有美妙的意境，展露出本源性的高贵。

　　杨鸣山的人物作品肖像画较多。他造型能力很强，有着扎实的素描功力，能准确把握表现对象的结构、形象特征和精神风采。作品具象而不拘泥，概括而不乏细节，写实而又生动，塑造得鲜活传神。1978年人民美术出版社出版了《人物画习作选2》，收入靳尚谊、詹建俊、潘世勋、卢沉、钱绍武、姚有多、李天祥、赵友萍等著名画家的20多幅作品，其中杨鸣山入选两幅，被选作封面的是《维吾尔族女学生》，另一幅是《维吾尔族女教员》。两幅画作形象生动，色彩绝佳，堪称精品。

　　杨鸣山的静物画以花卉和蔬果为多，画得宁静、朴素、沉稳。无论是鲜花新蕊、果品蔬类、瓷瓶陶罐都极富质感。特别是不同品类的花卉，在杨鸣山笔下静静地展现出特有的美丽，散发着生命的芳香。

　　杨鸣山作品中最多的当属风景画，大多是表现中国大西北和澳大利亚南部的自然风光。或天山雄姿，或旷野戈壁，或田园牧歌，或乡间村落，或蜿蜒小路，或熙攘街景；或晨光初露，或黄昏暮影，或舒云流霞，或大河长风。这些风景画生活气息浓厚，地域特点鲜明，情趣格调高雅，诗情画意盎然，给人以美的感染和享受。

　　杨鸣山的油画最突出的特点是色彩优美，他把油画直接用色彩塑造形象的特性发挥到了极致，每件作品都堪称色彩的歌唱。他善于把握色彩关系，既注重大的色调，又注意细微的色彩变化；既注重色彩对比，又注重色调统一。天、地、物象和光色、明暗、冷暖都精准把握。他特别善于用白，用白色表现微妙的色彩变化和色彩关系，尤其是人物面部色彩，白里透着红润的感觉令人称绝。

　　杨鸣山的油画用笔考究，不同的表现对象有不同的笔法。或大笔恣肆，果敢潇洒；或自由涂抹，妙境尽出。他画人物往往是阔笔取象，劲笔塑形；画面部则精笔细绘，以求形神；画头发大都大笔直取，一笔落成。他画大山笔触刚劲，富有力度；画江河湖泊轻松流畅，随情随意；画树冠枝丫线面结合，畅快灵动；画长风流云刚柔相济，相得益彰。特别是风景画中的人物和牛马羊类，简练概括，生动优美，宛若神来之笔。

　　杨鸣山不仅油画画得精美，还画得一手好水彩。他的作品大多是现场写生，他热爱生活，热爱大自然，一生都在坚持写生，在写生中练就了敏锐的观察能力和快速表达能力，也在写生中找到了艺术的源泉和无穷乐趣。

　　这次巡展的小幅油画风景共110件，自画像1件。都是90岁高龄的全山石先生亲赴澳大利亚，从杨鸣山2000多件作品中精心挑选的。

　　在中国油画发展史上，颜文樑先生以小幅油画名世，靳尚谊、全山石等油画前辈都画过小油画，朱乃正先生在青海时也画过很多小幅油画写生。杨鸣山的小油画一般只有30厘米左右，最小的仅有扑克牌大小，有风景也有人物。这些小油画不因画小而简单，不因画小而概念化，不因画小而失了神采和细节，更不因画小而草率。每件作品从构思、构图、形象、色彩到用笔、气韵、情调、意境都苦心经营，使小画有大格局，小画有大气度，小画有大情感，小画见大手笔。

　　《宁静的余晖》色调优雅，形象突出，表现了湖边落日的美丽瞬间。《伊犁街道》画幅很小，树丛中透出街边建筑，阳光感很强，生动的生活场景给人亲切之感。《新疆喀纳斯》天空静阔，大山屹立，一条小路伸向远方，牛群在草丛中若隐若现，情调优雅，有如优美的抒情诗篇。《昆士兰农舍》朴拙的田园建筑和随意点画的栅栏、人物，使画面富有浓郁的生活气息，趣味无穷。《北疆秋色》色彩更加丰富，用笔更加自由，冷灰色的天空白云飘过，婀娜多姿的树木相互映衬，悠闲的牛儿在田野吃草，生动再现了初秋北疆的美丽，是杨鸣山晚年献给家乡的赞歌。

　　还有《新疆伊犁》《玛瑞河边》《晚归》《大雁南飞》《夕照木雷河》《静静的山岗》《牧场黄昏》《漫步在田野》《明秋时节》《农家田园》《喀纳斯湖边》等，都是不可多得的精品佳作。

　　油画是源于西方的绘画艺术。新中国成立后油画教育和创作发展很快，经过几个重要发展阶段，精英辈出，创作了大批精品力作，极大地丰富了国家艺术典藏和人民群众的文化需求。在新时代油画教育和创作繁荣发展的重要时期，杨鸣山小幅油画风景写生作品在多个城市巡回展出，这对油画界进一步强化对美术规律和油画本体语言的重视研究，加强基础训练，推动油画艺术健康发展，具有重要启示意义。（本文油画作品均为杨鸣山创作）