【视点】张国荣山水画赏析

【视点】

由来山水在知音

——张国荣山水画赏析

　　北 辰 

风月溪流中

夕阳无语山如铁

蓝蓝的天

碧水涵秋空

《阶州纪行》局部

《阶州纪行》局部

　　张国荣，现为西北师范大学美术学院教授、硕士研究生导师，中国美术家协会会员，甘肃画院国画院院聘画家。

　　张国荣在高校主要教授美术史论课程，当他付出大量时间致力于山水画的创作时，必然要面对来自传统文脉和现实表达的双重挑战。在延续艺术文脉上，张国荣既不可能完全根除传统山水的造型原则、隐逸观念、五笔七墨等范畴所施加的影响，但也不会走复活传统山水和笔墨程式化的道路。他所营造的“梦里家园”向传统表达敬意的方式，决定了他在“外师造化”层面，与当代具象山水画保持应有的警惕和距离，为他观照现实和遥拜传统赢得了更大的自由空间。

　　自写实艺术引进以来，在具象艺术兴起的时代大潮中，主流山水画的创作不外乎两种表现形态。一种是在写生的基础上建构中国人的精神空间，笔墨语言追求古典化倾向；一种在面向现实的过程中呈现出世俗化的面目，在写实空间彰显个人情调。张国荣两者都不是，过于“古典”和过于“现实”都不是他所需要的，都无法引领和安顿心灵。所以，他是一个不受先在经验影响、不带符号的山水画家。

　　写生并不等于写实，但写生的目的一定是为了求真。张国荣面对自然风景有他的选择和取舍，也许更侧重于心灵感受，包括他的《阶州纪行》在内，他本无意于捕捉笔墨与山水之间符号化的内在联系。张国荣走了一条相对温和的路，他将传统转变为创作的滋养；以写生的生命感发反写实，多了一层形而上的理性思考。

　　在张国荣的山水画形态中，《阶州纪行》就是一幅基于写生感发的反写实作品。这幅长达十多米的长卷创作于五六年前。山水画的写生实践有“远取其势、近取其质”之说。在“呦呦鹿鸣，食野之苹”的生命感发中，张国荣的长卷写生格式，必然是远景构图，以取势见长，笔墨的起止、运动始终保持“本原”与“自由”的书写状态。所谓“本原”的笔墨，就是不做细致而反复的皴擦、积墨，在笔锋的拖曳、书写过程中，以敏感而切准的把控，生发、渗化出的笔痕墨迹，具有一种原生态的游弋之美。仔细欣赏，画中笔墨线条和苔点脱离了写实限制，自觉舍弃了“近取其质”的程式化皴法，完全按山水结构和画面自身的需要勾勒点染。这种不加雕琢的笔墨语言及其山水形象，给人一种在苦涩中浪漫、在缺憾中赞美的审美感受。清初龚贤的山水苍黑深厚，在对大自然的深层观照上，《阶州纪行》的笔墨具有龚贤笔法、墨气的味道。张国荣从写生的临场感发落笔，解构了程式化的单一固定形式，其笔墨的表达率性、轻松和自由。

　　以理性的态度画感性的画，是张国荣山水的独到之处。《碧水涵秋空》《溪山深远图》《山水清音》等作品体现了另一种形态。在这类作品中，张国荣从右往左，非常善于借山水之势笔笔生发，在向前推进中探究深山幽壑、古木泉流的灵性，将书写灵性与自然灵性巧妙地融合在一起。尤为感佩的是他画中的平远构图、虚实相生以及条状的滩涂坡岸。山水的体面转折、阴阳向背在不失当代写实造型特点的前提下，实现了传统资源不着痕迹的转化和活用，在整个画幅漫卷的虚笔淡墨中，保持了自己一贯的自由和率性的书写状态。

　　除了上面提到的作品，包括《由来山水是知音》《茅堂幽僻人嚣远》在内，力图以散淡的情怀和山水的气韵合一，《阶州纪行》中苍茫而苦涩的云烟墨气出现在《溪山深远图》等作品的天际和峰峦之间，在远景中质疑和轻叩生命的价值。张国荣的近景作品《村居》《蓝蓝的天》《夕阳无语山如铁》等，在逼近现实的逸笔草草中追求“心静而意淡”的趣味，散发出“梦里家园”特有的一种冥想气质，流露出主体怅然若失的思绪和浓厚的传统文人情结。

　　“迎静气，去躁气”是一个漫长的修为。正如文徵明所言，“由来山水在知音”。张国荣的山水建立了属于自己的虚笔淡墨、率性自由的笔墨风格。（本文美术作品均为张国荣创作）