【视点】形神兼备 情境融合

矿工图 徐宏

高原母女 徐宏

　　以勤补拙 在创作中捕捉情与境融合的美妙

　　按照传统模式，水墨人物画创作，造型是写实的，形态是水墨写意的。写实的造型，借助素描观念，以体面关系辅助线条，来达到以形写神。这就要求画家除了具有敏锐的洞察力，还要有丰富而精微的情感，给自己笔下的人物赋予充沛的艺术表现。

　　记得有一次，我随老师李宝峰去靖远煤矿写生。那是一个深秋，薄暮之下，天色灰蒙。在矿区，一群矿工走来，浑身炭色，唯有青春的朝气与健壮的轮廓在暮色里呈现。我被这瞬间涌现的场景震撼了，情感完全被眼前的生命控制。这是现实中最动人的一幅活灵活现的水墨人物画。

　　回到工作室，我激情燃烧，挥毫泼墨，我要把这生动的一幕照搬到宣纸上。两位恩师的画风掠过脑海……

　　最终我较理想地完成了一幅彰显男儿不屈意志的画作。

　　就这样，我徜徉在水墨人物画的世界里，充分捕捉情感潮动时脑海里叠加的大景，给笔下的人物布局张望的环境，也顺便给我的梦想一个释放艺术的端口。当然，这需要不断历练，在日积月累的勤练中，慢慢培养自己驾驭笔墨的能力，慢慢提升自己涂抹丹青的功力。

　　我认为，水墨人物画之所以美妙，关键在于画家是画外最生动的人物，永远是画的情感主角。画家给自己笔下的人物赋予灵魂，而观者却通过画面揣摩和解读画家的创作心迹。因此，情与境的融合与其说是画家给作品的美感，不如说是画家给自己圈出的艺术领地。

　　当然，情与境的融合不是简单的排列，而是有机的组合，是画面人物与画家的血脉相融，是观者与画面人物及画家的思想交流与心灵默契。要达到这种高度的统一，这就要求画家必须立足现实，深入生活，找到情感与现实的合拍点，以此来触动人心，引发共鸣。

　　“窥意象而运斤”。只有这样的融会贯通，宣纸上的艺术才有旺盛的生命力，呈现的作品才有深入人心的价值。