【视点】形神兼备 情境融合

【视点】

形神兼备 情境融合

童年的记忆 徐宏

卓玛 徐宏

　　徐 宏

　　画是画家情感的载体，是执笔时情与境在宣纸上的自然流露。就当代水墨人物画的创作而言，虽是一个不断继承与创新的过程，也是一个中西方文化不断完美碰撞后形成的视觉产物，但源自现实主义的基本创作立场是不容回避的手法。以此原理为出发点，情与境融合的创作理念恰是决定画家作品内涵深度的关键词。

　　那么，在创作中如何在宣纸上展示情与境的融合，如何用笔墨造型来表现水墨人物画所蕴含的审美高度？

　　神会古贤 从远去大师的气象中领悟情与境融合的价值

　　在浩瀚的水墨世界里，一代代远去的大师在绘画的路径上蹚开的征程阡陌纵横，流派纷呈的艺术天地如同长江的支流，浸淫出的水渍不会随时间干涸。

　　我的绘画启蒙很早，七岁的时候，就在烟雨迷蒙的天水开始了涂鸦。那时候，脑海里的景是原生态的，榆树上的一只麻雀，街边小吃摊上卖豆腐的俊俏小媳妇，田野里埋头耕作的农夫，等等，这些生活中的平凡人物都是我脑海里生动的画面，组成了我皴擦作品最纯朴的素材。

　　取法乎上，大学生活萃取了我的审美志趣。沉湎在古贤大师的作品里，我体会扑面而来的风，感受画家点染寸毫的那一刻胸中所涌动的激情。

　　情与境融合，在我的笔下，受古贤笔墨的熏陶，我勾勒的画作由近及远隐匿于云烟，求的是深和淡。深不是墨色，而是视觉的空阔；淡就是墨色，淡到游丝，却能映带不绝。总要给人情的支撑，给境一个完美的交代，给笔下的人物一个游走的幻想空间。因此，我认为，水墨人物画是在情的驱动下，通过境的演示，来体现笔下人物的内心世界。

　　心追名师 从笔墨中感知情与境融合的内涵

　　绘画是一门线条造型艺术，眼前有景，丝毫不抽象。但一味观自然而临摹，熟练的不过是照相的形，难以糅入震撼人心的神。真正的大家是把眼里的山与心中的山对峙起来，采用几何换位法形成观者与画者灵犀共鸣的山水，这才是至上的艺术。

　　我的创作得益于心追名师，从笔墨中感知情与境融合的内涵，从而慢慢悟出情与境如何在笔下触动人心，如何把眼前之景通过艺术的融合表现在灵动的宣纸上，从而营造出让观者意犹未尽的大境。

　　大学毕业后，我拜著名画家李宝峰为师，从他的笔墨造型里开始了细致的视觉游弋。

　　李宝峰在水墨人物的创作中，特别注重人物的个性塑造，千人千面，就是靠线条的粗细和墨色的浓淡来处理人物情绪的变化，给人非常鲜明的视觉感和丰富的立体感。潜移默化，他专注的画风深深地影响了我的创作，每次看他作画，我都能从现实生活中找到原景和身临的场景。因此，我认为，跟名师无声交流，交流的是那份对绘画表达的默契，是各自心中对艺术至上的见解。

　　后来，我又拜著名画家冯远为师，系统地从理论到创作两方面来深造自己。

　　如何避免水墨人物画中概念化问题，冯远曾指出：“人物画只重师承，偏废写生，则是产生作品雷同化、概念化的病害所在。”因此，他不遗余力地开始了创作教学，具体体现在作品上，就是粗线条勾勒，大色块点缀，致力在二维平面内营造三维的效果，以此来凸显人物的神韵与情趣。

　　心追名师，两位老师尽管在人物的造型上使用的笔法不同，但在艺术的前沿阵地上交锋的情感是一致的，都是饱含真情，大开大合，给自己笔下的人物最到位的出场，最合理的景别，完全达到了情景交融，以境化人的艺术效果。

　　博采众长，对我而言，这同与不同，恰是借鉴的难得收获。

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