探寻中华文化典型意象　古典诗词，如何赏其美、品其意、传其神

　　意象·一把了解中华文化艺术的钥匙    

　　光明智库：中国诗词篇幅相对短小，但蕴含的情感复杂含蓄，这得益于诗中大量意象的应用。您认为意象对提升诗词表现力有何作用？此外，一些诗词意象也在逐步演变中与其他艺术融合，进一步繁荣了中华文化艺术，您对此怎样理解？

　　余江：意象是中华诗词一种基本的艺术表现手段，是外物之“象”与内心之“意”的结合。意象可以是自然景物、人间事物，甚至是作者假想的形象。那些成为意象的外物，与作者内心摇荡、交融后，除了其本身所具有的本质属性外，更多地被赋予了情感属性，从而极大地丰富了中国诗词的表现力。

　　一方面，意象以有尽之言表无穷之意，丰富了诗词的联想力。“抽刀断水水更流，举杯消愁愁更愁”“花自飘零水自流。一种相思，两处闲愁”，皆以流水喻愁思，却给人不同的想象。另一方面，意象与意象间自然和谐的时空转换，丰富了诗词的生命力。“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。念桥边红药，年年知为谁生。”其中“二十四桥”“冷月”“红药”，看似无所关联，却在不同时空中自然衔接。

　　很多艺术形式都借助意象，以有尽的笔墨、音符、颜料、纸张表达无尽的情感。意象间自然的转换，于书法、绘画、音乐中，便能勾连起不同的笔势、层次、宫商。最典型的是“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯”，几乎通篇由意象组成，形成了不同艺术形式间意象勾连的奇妙效果。我们从中不但可以体会到中华古典诗词意象之美，还可感受中华文字符号意象之美、中华绘画意象之美、中华传统音乐意象之美。

　　葛晓音：一般认为，意象是经过创作主体独特的情感活动而创造出来的一种艺术形象，“意”是内在抽象的心意，“象”是外在具体的物象。要提升诗词的表现力，意象的提炼非常重要。比如温庭筠的《商山早行》中“鸡声茅店月，人迹板桥霜”，鸡声残月、小桥茅舍、人迹履霜，都是山村清晨最典型的景物，经诗人提炼组合在一起，不但鲜明如画，而且将“早行”的意思写足，羁愁旅思也自然见于言外。此外，中国诗歌的一些常见意象积淀了丰富的意蕴，如“春”饱含着对于青春和繁华的想象，“斜阳”则往往引起时光流逝的感伤。周邦彦的名句“斜阳冉冉春无极”，就借这两个意象表现出时间的有限和空间的无限之间的辩证关系。

　　康震：意象是中国古典诗词的基本元素和基本构成，饱含着人的情感与阅历。中国古典艺术都是相通的，意象在很多艺术门类里都有集中体现，带有很强的抒情性、情景性、抽象性。比如，雕塑被称为凝固的诗，音乐被称为流动的诗，对于绘画，苏东坡也讲“诗中有画，画中有诗”。另外，汉字是研究中国古代文化艺术的载体和基础，汉字中的形声字、会意字和象形字，都离不开“形”，它传递着符号与意象，从这个意义来说，挖掘意象是我们了解中国古典文化艺术的一把钥匙。