【艺术杂谈】当代书法需要回到文化原乡

　　三是艺术思想上的独特见解。一个显见的现象是，书法作品格调“多高原少高峰”，艺术思想的缺失是其主要原因。多少获奖作者在当时还能看出自己的独立思考，姑且居于高原位置。过几年便退步到丘陵地带，再过几年，已然掉进了泥沙冲刷的沟壑不能自拔。当展览的“风暴”刮过，身处“风暴”中心的书法人往往视获奖作品为其技术模板，顶礼膜拜，依样画瓢，绝少有琢磨获奖作品背后的学养支撑与理论铺垫。学术思想对于个体生命在心理、生理方面都会产生一种微妙的影响，贯彻其点画的文化内蕴使个体生命得以观照自然万物，宇宙哲理，最终观照自身。书法是一门学问，一味地耽于竞技只能走向它的反面。当然，“获奖”绝不意味着一劳永逸，“高峰”来自积淀，“冲刺”无法登顶。

　　四是生命体验的形影相吊。书法家的孤独里盛开着五光十色的墨花，只有与自己达到最完美的和谐时，才能体验到平常无法感受到的春天。一个书法家除了膜拜经典，还要建构自己的精神家园，如果为了达到与话语中心相投契的目的而拒绝笔墨淋漓的自我，从长计议，这是一单赔本的交易。一个书法家能否走到底，拼的不是拥有什么样的生活，占有什么样的社会关系，而是精神世界的宽度、学问修养的广度和探求艺术的深度。

　　三

　　慢是生命境界的快速醒透。网络时代对书法的冲击，何止于电脑取代毛笔的徒手书写，更多的恐怕还是快节奏对慢生活的催逼。慢条斯理的点画间，抽绎出中国人玄思超脱的诗意向往；提按顿挫的笔法里，蕴含着几多人生的荣辱升沉；浓淡枯润的墨色隐射喜怒哀乐的情绪变奏；疏密开合的章法暗示人生的忙碌与散淡。欣赏书法无非是在与有形或无形的心灵对话，中国人的心灵世界总是在悠然自得的情境中，被无声的放大并且得到有意味的安抚。

　　书法家需要慢下来，慢下来才能体味到宁静，在古人的笔迹间听得到诵经的声音，笔在纸上运行时依稀听到蚕食桑叶的动静。书法家年轻时争得一份荣誉，一旦具备了相应的资格后，但将一份痴心归于淡泊。淡泊是一种舍弃，一种放下，一种醒透，总之是一种生命境界的修为。至少需要两种渠道：一是天性的自甘淡薄和自守枯寂；二是个人的自我修炼。如此艰苦卓绝一路走来，其中的奥妙也许就在咬定青山的坚持、铁砚磨穿的坚韧与青灯黄卷的坚守之中。从功利淡泊转向求知亢奋，缺乏艺术定力和对永恒的逼视，都无法臻于此境。

　　书法家的天职与使命在于，把“希声”的“大音”与“无形”的“大象”，不动神色地摄入笔墨线条，并随字义、字体、字形、字势的变化，演绎出儒、释、道合一，文学、美学、哲学等相参，音乐、绘画、自然相契，古人智慧与时代气象相融合的纸上交响乐。生硬的功夫要靠温软的学养去化合，“技进乎道”才不致成为一句口头禅。

　　书法家慢下来才能照亮自己的远方。“要文艺以人传，而不要人以文艺传。”说到底，技法是书法构件的形下要素，学养决定书法的形上神韵，人的修为是书法品第的根源，慢书写、冷省察、热思考、长相守——对当下书家而言，将是最现实最深长的诗和远方。