丰子恺 何止是一位漫画大家

　　教惟以爱 善化人间

　　丰子恺曾写“艺术以仁为本”“胸怀芳菲悱恻，以全人类为心的大人格”“能活用护生，既能爱人”。“护生者，护心也。去除残忍心，长养慈悲心，然后拿此心来待人处世。这是护生的主要目的。”《护生画集》共六册，共四百五十幅，是一部前后创作长达四十六年(1927-1973)的画册。丰子恺用利落果敢的线条，寥寥数笔就勾画出高尚的人格和深远的思想，简单朴素中画出矜恤和仁爱之情，用艺术的手段将佛教中慈悲仁爱、劝人从善戒杀的基本主张得以广泛流布。

　　1928年，丰子恺为祝贺恩师弘一大师五十寿辰，寄去了自己精心绘制的五十幅护生画。十年后，第二集《护生画集》完成，共六十幅。弘一大师非常高兴，为画集配字，并回信：“朽人七十岁时，请仁者作护生画第三集，共七十幅；八十岁时，作第四集共八十幅；九十岁时，作第五集，共九十幅；百岁时，作第六集，共百幅。护生画功德于此圆满。”收到恩师之函，丰子恺回信：“世寿所许，定当遵嘱”。从丰子恺三十岁到七十五岁，从安居物阜民丰的江南到八年抗战的流亡，从中华人民共和国的成立到动荡不安的十年浩劫，他从不敢忘记自己对恩师的那句承诺。“护生即护心，慈悲在心，随处皆可作画”，在创作条件最困难的文革期间，丰子恺被批斗、坐“牛棚”、被下放，一次次受到身体与心理上的双重摧残，他没有任何的抱怨、没有放弃希望，他为自己寻找创作《护生画集》第六集的条件。终于在他辞世前一年完成了恩师的重嘱。

　　在第六集中，丰子恺在第一幅安排了《马恋其母》，最后一幅安排了《首尾就烹》。作家席慕蓉看完这一集这么形容：“温和慈悲的心肠显现到了极点，热烈天真的胸怀到了最后最高的境界……每一笔每一句都如冬阳，让人从心里得到启示，得到温暖。”“以恋母始，以护子终，艺术家的特别安排，不就在这里吗？生命的一切都为了延续，艺术的最终目的应该也是为了这个。汲取上一代的精华，寄望下一代能够知道、明白，并且再发扬光大，大我的逐渐成熟，小我的生存才有意思，永恒不就是这个意思吗？”

　　大众艺术 曲高和众

　　丰子恺作为二十世纪推广大众艺术的笃行者，他主张“艺术的人生化”“人生的艺术化”。他以真诚平易的热情将“艺术”融入到现实生活中，情趣丰盈，内蕴精粹。如他所说：“美术是为人生的。人生走到哪里，美术跟到哪里。”“文艺之事，无论绘画，无论文学，无论音乐，都要与生活相关联，都是生活的反映，都要具有艺术的形式，表达的技巧与最重要的思想感情。艺术缺乏了这一点，就都变成机械的，无聊的雕虫小技。”

　　丰子恺先生认为艺术不只是供少数知识阶级观赏的装饰品，它面对的是人民大众，既要“曲高”，也要“和众”。“我们必须把曲的高低，难易，和和者众寡的关系分别清楚：须知高的曲不一定难，低的曲也不一定宜；反之难的曲不一定高，易的曲也不一定低。故高低与难易是不相关的两事。又须知和寡不是为了曲高的之故，是为了曲难之故；和众不是为了曲低之故，乃为了曲易之故。”只有做到了“和众”，才能实现艺术的大众化及现实化，才能真正反映人们的现实生活和精神世界，从而满足艺术审美的“曲高”，才能拥有隽永的生命力。

　　最后借用著名文化学者王鲁湘先生描述丰子恺先生的作品“月暗小西湖路，夜花深处一灯归”来形容丰先生的艺术：“广袤的夏夜星空，两个打着灯笼的小姑娘在寻找归家的路，这也是大众寻找艺术之路，而丰先生的艺术就是这盏灯，虽微弱却坚定地照亮着前进的路……”