诗人画家陈桂林国画作品赏析

由自然到人文所呈现的诗意秘境

由师法到师心而营造的山河气象

——诗人画家陈桂林国画作品赏析

　　“诗中有画，画中有诗”是中国画的审美传统观念。诗人出身的陈桂林，骨子里流淌着一种唯美主义的高贵气息，在他的身上，我们总能感受到几许诗情画意，几许风花雪月。这种审美指向，引导其画作进入更为高级的诗性境界。

　　纵观陈桂林的山水画，追求的是一种博大、浑厚、华滋的静谧之境；表达的是一种华美富丽、高贵典雅的诗性之美。他笔下的山水，画面饱满，似密不透风，顽石巉岩依肌理造势，杂树苔痕层层重叠，皱点相通，点线结合，积点成面，而使山水超越自然形质，诉诸笔墨则气象森然，造成一种恢宏苍茫的山水景观，这一景观的特点是不以形夺人，而是以意感人；不以质取胜，而以势制胜，虽深远，却不琐细，颇有神与物游的境界，这种“尚意”的追求，决定了山水笔墨的运用与处理，尽管从表面看，陈桂林笔下的山水笔墨是极其繁杂的点、线叠加，但他并未做客观的描摹，而是更重“神韵”、更为概括、更富于智性的表达。

　　特別是他的积彩国画山水作品，从古代诸家重彩山水中脱颖而出，摒弃了传统的勾勒线条、填色的程式化作业模式，而是从皴擦点染开始，继而层层着色，再根据画面需求，一遍遍积色。因此，较之于传统的重彩国画，陈桂林的积彩山水更加厚实、丰润、华美，更具生活气息和诗情画意。 

　　出生于长江上游，生活于黄河之滨的陈桂林，兼有北方汉子的豪壮之气和斯文才子的温雅之韵。而他的积彩山水亦是如斯，既有气势如虹的山河气象，又有华丽高贵的诗意秘境。陈桂林在画面上演绎出的这种感觉，真切地展现了他的品格、修养及笔墨功底，充分地显露出他热爱自然、热爱生活、热爱艺术的文人情愫。