王秉云书画欣赏

著名书画家王秉云艺术理论

浅谈中国书法艺术之美

中国书法以简练的线条造型，表现出各种意境和情趣。欣赏一幅好的书法作品，会给人很大的艺术快感。同样的一首诗，通过不同的书法家写出来，就会产生风格迥异的艺术魅力：有的古拙雄健，有的清新飘逸，有的落笔沉着痛快，有的结体纵横变化。我国是书法艺术的故乡，勤劳聪慧的中华民族，善于将事物由实用加以美化、发展成为艺术，自古以来，涌现了许许多多的著名书法艺术家，他们精心竭虑，索取生活中特有的美感，挥毫创作，留下大量艺术作品。

那么，书法之美的“标准”是什么呢？

    有的同志认为，书法美在于汉字的象形性。诚然，汉字源于象形，给汉字造成了丰富的笔画和复杂的形体结构，这样才产生以汉字为表现对象的书法艺术。我们可以说，汉字的象形性是书法美的基础。但是，不能说汉字的象形性直接造成了书法之美。我们在欣赏书法作品时，是完全摒掉这个汉字所象的原型的。具体讲，书法美的表现形式，是线条造型的美。书法是通过线条的移动，笔势的跳跃使白纸与黑字再加上红色印章组合为有机的一体。有的人称之为“线条艺术”。还有的人称之为“用眼睛看的音乐。”
    作为书法的线条，尽管外形不一，有笔画书体、流派各种因素的差别。但是，凡能给人以美感的线条，都是一种有力度的线条。力度是书法线条的审美标准。首先要看是否“圆”，其次看是否“涩”。“圆”的线条是用中锋行笔的方法写成的；“涩”是一种线条冲破纸面阻力、挣扎奋进的艺术效果。在传统美学中，标用“屋漏痕”来形容这种艺术效果。“圆”与“涩”有着内在联系，“圆”要求中锋行笔，“涩”要求更进一步，不允许将笔锋偃卧平拖过纸面，而必须将笔锋站直人为地制造逆势涩行。这样写出的线条，沉着、凝重、老练、苍劲。书法作为形象思维的一种艺术创造，它不是以单线条的形式出现，而是以成组线条形式出现的。只有当成组的线条按照一定规律构成一个完美的整体，书法的美才能最终地完成。这就要求我们首先要合于规矩法度，唐代著名书法家颜真卿在“十二笔法”中提出要“识法”，“勿使无度”。就是说，用笔的笔法，字的造型结构、整篇的章法布局，都包含着内在的“理”，在飞动的笔势和变化的字形中，都是有规矩可循的。如果一首词牌，表面看来书写得龙飞风舞，但细一琢磨；点面不呼应，用笔不懂藏锋，间架结构既不匀称也不美，线条轻滑、飘浮。这样的书法作品，谈不上什么艺术，更谈不上书法之美了。只有具备了扎实的基本功，才谈得上运用自如而不逾矩。
    书法艺术，不仅要求外形美观，更要求具有精神内涵，欣赏一幅书法作品，不仅要看每一个字，更要当成一个整体。中国书法是以成组线条以一字为一个小单位，积若干字为一篇作品。如果一篇书法作品，首尾呼应，运笔轻重疾徐，施墨的浓淡枯湿等，其中有一项欠缺，都会直接影响一篇作品的整体美。下面，我们简单谈一下“呼应”与“对比”在中国书法艺术之美中的重要性。

一、呼应

    呼应在书法的整体中是非常重要的。呼应是使线条之间以气相连，形成有机整体，它的作用，在于将各个原来独立的线条，贯穿为有机的统一体。相互之间没有呼应的线条，既使集合在一起，也是一种机械的、呆板的拼凑，没有整体上的美感。呼应线条，就象有“气”在流动，使我们“活”起来。所以，中国传统书法最重视“气”或“行气”的作用。姜在《续书谱》中称之为“血脉”，提出了“首尾呼应，上下相接为佳”的名言。
    这种呼应，是在笔势往来中实现的。所谓笔势，即毛笔在点画运动中产生的势能。上一笔收笔时产生的势能，正好为下一笔所利用，这样，两起之间就产生了呼应。
    笔势呼应，一般在行草书中容易体现。因为其中笔画之间乃至字字之间，往往在牵笔相连。而有的人以为正楷和隶书主要是排列整齐，笔画之间没有牵丝往来，所以不存在呼应。否，草书的呼应是有形的，而楷书、隶书的呼应是无形的，我们可以仔细观察比较他们的收笔落笔处，使可知势能的呼应否是存在的。初学者是不大容易体会到的。我国宋代著名书法家苏轼有句名言：“真书难于飘扬。”就是指写楷书最难的是就象写行草一样体现出势的呼应。

二、对比

    对比是使线条之间以气相连，形成的有机整体中线条之间产生种种排列上的变化，从而达到造型上节奏和韵律的美。在书法中，构成一个汉字的一组线条中往往有一两根线条的份量最重，这就是我们常说的主笔，立意有差，则馀笔皆败，故善书者必争此一笔。为了达到整体的美，馀笔安排得要轻、局促，避让出较大的空间，让主笔从容展开。历代著名书法家都特别注意表现本个性的书画作为主笔，以展示特有的美感。如唐代著名书法家颜真卿饱满的悬针竖，蚕头燕尾的捺脚和挑提，有力的竖钩和弯钩等。在中国书法中，隶书的波笔最能充分本现书法线条之美。为了求得整体的美，在书写的过程种，一个字只安排了一笔波笔，如果安排两笔波笔，则会喧宾夺主，影响了整体的美。
    在书法对比中，还应特别注意字与字之间的大小；纵向和横向之间、笔道粗细和墨色浓淡枯润等的对比。在书法中，这些对比手法往往是交替并用的。
    作为书法审美来说，对于笔力的要求历来主张精益求精，一丝不苟。但对于线条组合（呼应和对比）的要求，从古到今绝不提倡刻意求工，流于雕琢。在笔画呼应上，要主张顺势连接、牵丝妙在有形无形之间，坚决反对那种故作连接、丝毫拖沓的行草。在结字章法上要提倡“壁圻者、欲其无布置之巧”。艺术上组合技巧的最高境界，是使人看不到有组合的技巧存在。一幅好的书法作品，线就千变万化，节奏有轻、重、缓、急，使人感到是随着作者的感情，在起伏跌宕，在字里行间进发出来的是真正激情，而不是任何技巧的卖弄。正如康德所说的：“艺术也只有使人知其为艺而貌似自然时才显得其美。”